一篇文章搞懂游戲原畫及原畫設計流程

什么是游戲原畫？

游戲原畫是游戲制作前期的一個重要環(huán)節(jié)，原畫師根據(jù)策劃的文案，設計出整部游戲的美術方案，包括概念類原畫設計和制作類原畫設計兩種，為后期的游戲美術（模型、特效等）制作提供標準和依據(jù)。

概念類原畫設計主要包括風格、氣氛、主要角色和場景的設定等等。

制作類原畫設計則更為具體，包括游戲中所有道具、角色、怪物、場景以及游戲界面等內(nèi)容的設計

游戲原畫，負擔了將游戲企劃抽象的想法，具像為可視的人物、場景，為大家搭建起一個具體的視覺框架，邁出游戲圖像化的第一步。它統(tǒng)一大家的認知，確定設計的方向，明確表現(xiàn)的風格，落實到制作，貫穿產(chǎn)品的始終。其工作職責是在游戲公司中負責游戲世界里一切角色、場景、道具造型設計。在工作中，需要根據(jù)游戲策劃提出的要求，創(chuàng)造出合適的角色或物體，并繪制出專業(yè)的設計稿提供給3D美術部門。除此之外，游戲原畫美術人員也經(jīng)常會負責一些游戲界面設計、游戲宣傳插畫繪制、材質(zhì)繪制等工作。

設計流程：

1.原畫設計前期

游戲角色設計的前期關鍵是游戲策劃對角色個性、背景的文學描述，角色設計師需要將這個游戲角色的個性、外觀用視覺手段傳達出來。

高品質(zhì)的游戲角色設計需要滿足以下幾個條件：鮮明的個性、有趣味的造型、高度可信、合理的解剖結構、易于游戲動畫。

游戲角色的個性首先是通過外表展現(xiàn)出來的，游戲角色的言談舉止、著裝、身份、體態(tài)、愛好等。關注外表之下的內(nèi)心世界，是賦予游戲角色生命力的重要原則。從心理學角度講，觀眾或玩家需要從游戲角色身上找尋認同感，并且建立感情聯(lián)系之后，這個角色才能受到歡迎。

隨著市場對高品質(zhì)游戲的需求增加，游戲設計更加關注游戲劇情和內(nèi)涵，這就要求角色設計更加注重個性的塑造。好的游戲角色設計可以被不同年齡段、國家的玩家所接受喜愛。角色設計并不一定都是高大健美的完美典范，幽默詼諧、頑皮可愛、神秘古怪也是游戲角色設計的涉及范圍，過度的唯美傾向會造成藝術風格的單調(diào)劃一。鮮明的個性和有趣味的造型是相互關聯(lián)的，造型的趣味取決于藝術指導方向，有意識地運用形體的對比、比例、肢體語言等因素強化角色的個性，或加入“擬人化”的情感因素。

2.草圖設計

無論是虛幻的怪獸還是寫實的人物，都需要構建在合理的解剖結構上。人類的視覺感官對于不合理的結構非常敏感，即使沒有受過美術訓練的人也能覺察到不合邏輯的事物。任何生物體都要有某種合理的結構支撐其運動功能和對重力的反應。因此，即使在草圖設計階段，也要與其運動模式相結合，否則就會破壞可信度、真實感，合理的原畫設計是游戲美術制作環(huán)節(jié)中重要的工作保障。

3.完成設計稿

創(chuàng)意草圖完成后，我們需要將草圖進一步視覺化，提取精準的設計線稿可用于上色。同時在完成的設計稿中，也會有一些必要的設計說明：注解、參考樣式、素材等內(nèi)容，以確保設計者的意圖可以準確地傳達給其他美術設計人員。

4.上色過程

色彩在上色過程中扮演著重要的角色，這里不是要對色彩理論進行詳細的介紹，而是分析兩個基礎的色彩原理。第*個原理是對比色的運用，對比色是色輪上成對角線分布的顏色：紅綠、黃紫、橙藍，這些顏色也被稱作補色。這些顏色放在一起使用，會造成強烈的視覺對比感搶奪視覺注意力，它們的用處也在于此，利用色彩指引畫面的中心焦點也是構圖常用的技法。第二個原理是色彩明暗對比的運用，色彩明暗的對比可以反映光照的效果，使用巧妙同樣能夠起到突出主體的作用。在現(xiàn)實生活中，明暗對比變化非常微妙、顏色的變化也很微妙，準確地把握這些原理對角色和場景原畫設計很有幫助。

5.后期整體

調(diào)整考慮到畫面的協(xié)調(diào)性和整體照明、色感、氛圍的基礎下，設計更加細微的部分。根據(jù)創(chuàng)作者自己的構思與風格，作品深入的程度會各不相同，當CG作品的氣氛和所交代的事物細節(jié)達到預先設想的程度時，作品就可以收尾了。

游戲制作技術和工具不是一成不變的，只有不斷提高自身的藝術素質(zhì)才是創(chuàng)造優(yōu)秀游戲美術設計作品的關鍵。游戲原畫設計的學習不只局限于美術設計，在原畫設計創(chuàng)意上，它還涉及了美學、歷史、科學等各類相關綜合知識。具備不斷學習多元化專業(yè)知識的能力是對游戲美術設計師的基本要求。

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